——浅谈人生与画境

一、古今成就大学问者，必经过三种境界

    清代大学者，清华大学建校教授王国维在他的名著《人间词话》中这样阐述，古今成就大事业、大学问者，必经过三种境界：

    昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路。

此第一境界也；

    衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

此第二境界也；

    众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

此第三境界也。

    第一境秋风落叶独自一人，天涯路漫何处是尽头？满腹的忧伤孤独忍受，前行的路上又何尝不是旧痛又添新伤？但既然走进了秋季，就必然会有斩获，登高声自远，又有了常人不及的眼量，只要坚信千里之行始于足下，就会一路走进春天里。大家都是出来混的，身心疲劳一定是要付出的，心情可以悲壮，道路可以是曲折的，但要坚信前途是光明的。

    第二境自然是吃尽苦中之苦，受尽屈中之屈，冬练习三九，夏折磨三伏，乃至面容憔悴、形容枯槁，依旧无怨无悔……甚至断臂求法、燃指供佛不怕牺牲一辈子的福祉，只为共产主义早日实现，呵呵~

    总之，只要抉择了路，就不怕路远！

    这第二境虽可歌可泣，却似乎是身陷其中无法自拨了。但这也是成大学问的基础，十年寒窗苦读，只为一成朝闻天下。古人可以采用头悬梁、锥刺骨（自虐）或凿壁偷光（损坏私人财产），捕萤夜读（虐待昆虫）等违常规花样，达到其目的。今人也少有捷径可走，虽然有高科技以假乱真，虽然有众多叫兽砖夹收你学费，还有一些二道贩子卖你奖状证书什么的，但若没有为学问为事业献身的老黄牛精神，这第二境枉然难求呀！

    第三境是对前两境的总结，只要刻苦钻研一无反顾，就总有一天蓦然回首之时，见邻家的小妹，那个让你魂莹梦牵的田螺姑娘，就在你的身旁。是啊，艺术需要执著，但也需要有回头的勇气，有冷静洒脱的反思。豁达地放下寒风中的双手，不经意间，就发出了点睛的妙笔，你的创作飞入九宵功德圆满，你的心灵不再有沉重的负累。

    王国维虽是在词话中，讲诗者要经历字、句、意的创作历练过程，也委婉地说到绘画也要经历笔、色、境的修为，才能达到全面的升华，始成一代宗师巨匠。

    笔是画的基本功力，敦煌石窟的壁画，最让人心醉的就是那一笔而就的飘逸长线。小日本已经研究出复原敦煌石窟的绘画原料，就是因为还没有笔功如此老道的人才，才让小日本暂缓了称霸敦煌艺术的的野心（记住，只是暂缓了）。可见笔法纯熟有多重要，晚年的齐白石也是靠笔力扬名，他还有独门工笔暗器来配合笔力的表现形态。比如画螃蟹爪子时，为体现毛茸茸的感觉，他事先用刀片将那个位置的纸刮起毛……

    国画，不追崇视觉的透视效果，端庄宁静，一如古典美女，所以说国画就是中国的仕女，静若处子。静又是靠色彩来表现的，无论多么夸张的笔力和线条，就是飞天的玄女，也能让我们读到菩萨般的安详。色彩也是画的基本表现形式，笔是画的风骨，色是画的衣裳，境界就是画的气质了。国画五彩缤纷，黑色是最特殊的颜色了，不但营造出笔色合一的境界，墨彩静谧传神，无论画竹画蝶画荷画人物，无不是在原始中彰显最纯朴的美丽，水墨画可比西方油画中的裸体艺术。

    就如品位独到的摄影大师，黑色照片也更显其艺术真谛。笔功登峰造极的巨匠，才会在画作中多留墨迹。我曾有幸欣赏王子和老师的一幅佳作《山鬼》，此画用墨就多，用色又巧，画中主人公是屈原笔下传说中的美女，王老师写真与写意并举，兼有油画的印象派动感，还不失其庄重，可谓笔色均匀，恰到好处，让我叹为观止，更何况这幅画所表现出的天人合一思想和内涵！这也是王老师难得可贵的大家风范。王老师的画，让你疑似笔笔有点睛之妙，令人只见性情，不睹笔色。王老师的画是故事、是情节、是历史，这可不是只懂得画一些花草树木山水之人可比拟的。画面的鲜活，是画的境界和作画人的品位，你甚至可以不见其人，只是通过欣赏他的丹青笔色，就可神交其人，了解其高洁的风骨。

王子和老师就是这样的大家，王老师动笔即达画境，落笔人又在画外，人画两忘超然世间，可谓是心净处处是桃源。

二、从金庸的少林七十二绝技到古龙的灵犀一指

    金庸的武侠小说被称之为成人的童话，故事情节有历史传承，故事人物有帮派和背景，还烘托出天下武学出少林的思想。但金大侠的武学太著相法，要么强调招数，要么强调心诀，还有兵器和内功紧随其后，乃至打出少林七十二绝技的华丽招牌。这不但吓倒了一批不懂数学的读者，还给人华而不实的感觉，金大侠的侠客加工厂里生产的大侠，虽然有水浒般特立独行的个性，但太拘泥于花拳绣腿，虽然用功刻苦却少了想象的空间，金庸的七十二绝技不过是第一境也。教科书似的武林，就好比是一幅用笔工整色彩艳丽的广告画，甚至有一点对世俗伪善的谄媚。

    古龙的武侠被称之为成人的神话，在人间属三无产品，故事无年代背景，人物无传承，武功无招法，什么都没有，也就什么都有了，一切都显得那么神奇诡秘，一切都了无痕迹。在你阅读时，不敢丝毫松懈，生怕一不留神，被书中的怪手，扼住咽喉。古大侠塑造的人物个性奇特，似人非人，似仙非仙，说翻脸比你翻书都快，说出手绝对超光速。古龙小说在于悬念，王宫大内竟然成了他的比武场，这就好比王子和老师，中华民族5000年灿烂文化，王老师也是信手拈来。

    古龙笔下永远没有最高超的武学，第一高手总是被击溃，败得虽然很偶然，但在古大侠飘忽不定的笔锋下，又成了绝对的必然。这又似王老师，王老师人画有王者之风，却又无骄横之态，笔法老辣，以臻无招胜有招之境界。

    古龙的江湖就象一幅随心所欲的写意山水画，让你顿觉神龙见首不见尾，让你不知身在何处，只知是梦里一晌贪欢。而王老师的画，就象一位高明的向导，让你不知不觉走进故事里的年代，旁边站着不动声色的王老师，等你蓦然回首时。

    不知道王子和老师是否读过明朝的王守仁，但王老师确是用心格物创作的巨匠，这与用诗境写小说的古大侠十分相近。

    放纵情性，笔随心动，是金庸的境界；

    收敛内守，心无所住，是古龙的真功。

    无招无式，心无所求，是王子和王老师的画境，我们看到的可能就是那一只平凡的画笔，这极象古龙的灵犀一指，只有出手时，你才只道那是绝杀！

三、大俗大雅真本色

    艺术说来话长，来源于生活不假，高于生活也未必。

    生活可是雅上天俗入地的立体众生图，应该说高度浓缩概括生活，就是艺术。那也就只有画、音乐、诗歌才能登艺术之大雅之堂了，实际也未必，因为是我最喜欢艺术中的这三位剑客，才如是说。

    艺术家都是俗雅到一定水深火热之人，或雅到不食人间烟火，或俗到直掉土渣。有时候我非常渴望能看艺术家能在雅俗中穿梭，比如赵本山去念长江商学院，比如早年梅兰芳留胡子……

    但似乎这景象和流星雨、日全蚀一样，千载难逢啊！

    有人不愿附庸风雅，有人不愿依附媚俗，俗雅交融好像如火星碰地球样可怕！人无癖无以为友，是说人要有俗一些的癖好，不然就不会有朋友了，但艺术家似乎不买这个帐，艺术家视艺术为生命，艺术就是他终生的朋友，大不了梅妻鹤子嘛！可话说回来了，这样的艺术家也就走不出自己的一亩三分地了，深陷于笔砚之中，只是第二境而已。

    而且无俗好者，必清高啊！艺术家还应雅俗兼顾，呈现出美好的作品给别人欣赏，是人间喜剧；撕碎自己的作品给别人看是悲剧，人世间有喜有悲，又有谁能说喜剧一定比悲剧有艺术感染力呢？看一看沙翁留下的四大悲剧，你就会明白艺术真谛所在。

    艺术家应该如徐志摩版说：

    轻轻的我来了，作品雅俗共赏，

    轻轻的我走了，嬉笑怒骂统统带走。

    艺术家要有容自己的量，雅也是我，俗也是我，这样的艺术才有创新的力量。当然千万不要学习画冰雪的于同志，创新步伐过大，现在的作品让人们一头雾水也不好。

    艺术家的创新就是回归第三境，灯火之处，无俗雅无喜悲，只有不朽的产品。赏也罢，毁也罢，只有自己能放得下，才能被别人捧得牢！毛大人说，艺术家应该到群众中去，没有错，艺术家应该时常出没于茶余饭后或街头巷尾，把人生的不如意下放，才能把人生的真谛上传呀！

四、只见红楼不见梦

    把红学当口粮和精神食粮的人多如恒河沙，就是因为红学中，不但有具体的红楼可以批注，还有那太虚梦境，可供猜想……

    缺憾和朦胧都是一种美丽，半部红楼梦尚需如此表达，画境呢？用笔老道颜色纯青，也只能画出红楼的奢华，那比仙境还逍遥的梦境呢？

    中国当代《红楼梦》题材的扛鼎画作，王子和老师名至实归，但王老师也常被人模仿，什么时候，王老师开始用画笔描绘，自己心中的颠峰红楼梦，去解答人们对红楼梦的疑问，也就更发挥出了自己文画合一的优势了。这也是雅与俗的完美结合，纵观全世界，精通红学的国画大师，微斯人啊！

    世界正在欣赏，王老师用如诗的画笔，画出如诗的不朽红楼梦……

五、误人子弟的王右军和不出诚实言的李白

    曾经有一个人痴迷王羲之的字，终生苦练，结果其字虽与王右军如出一辙，但却不被世人看好，因为他走不出王右军的光辉窠臼，迷失了真正的自我，故说右军误人。

    今人走出古人之境，才能有属于自己的成就和天空，打破曾经的壁垒，艺术才有超越，这也是许多人都喜欢王子和老师的真正原因。王老师的字与画，都是自己的风尚，有着极强的原生态烙印，这也是王老师的画作经常被模仿，却从来没被超越的关键所在吧！

    李白的艺术成就永垂千古，但李白的文人气质下却隐藏着一颗政治的野心，李白诗中的浪漫也许就是他的革命乐观主义精神，乃至60岁高龄时，还要抡刀上前线。李白嘴上说不能摧眉折腰侍权贵，背地里却一直梦想被宫廷重用，结果差一点丢了性命……

    所以说艺术是想象、夸张、甚至大话，艺术家有时也可以有一些虚荣和乖张。艺术需要执著甚至献身，但艺术家也需要叛逆和荒诞，比如辜鸿铭。太老实的作品，也会让艺术家默默无闻，文如其人没有什么不好，但让作品有一些匪气，也许会更有利于扬名于天下呢！

    李白的诗与人格南辕北辙，千年之后，李诗还不是好好地行驶在艺术的皇宫里吗？

六、人与画相忘于江湖

    可以肯定地说，真正的不朽巨作，都是志存高远者所作。巨匠们的气质就是自己作品的骨骼，让柔弱无骨的国画，在世界上可以直立行走。但这些传世的经典之作，都要有意刻上大师们气质烙印吗？

    越有成就的艺术家，就越会觉得创作时的压力，新手可以成为老手，老手呢？稍一放纵，老手就会入魔境，那是失手。失手让很多艺术家从头再来，也让许多艺术家改行去教书育人，所以艺术大成就者，入三境最后还要出境啊！

    新手作画，人与笔简直是在阴阳两界，老手就如顺溜所说的那样了，笔好像是从心里长出来的，人笔合一是境界吗？第二境而已，高手是可以把笔从心中拨出来的人，做画时笔和画都不在心上，画时一张白纸，画毕心中还是那张白纸，走出自己的画境，浑然忘我。

    纵使有我，也如徐悲鸿的《田横与五百壮士》，布局时已经知道壮士们必是慷慨赴死，笔未落下，人已出境。这样每一笔才都是百转千回，每一笔都是无心而落，却又都是让人脉动血涌。想必真正巨匠者，在做画过程中，从没有陶醉过，不落最后一笔，又怎么知道哪一笔妙哪一笔败呢？画不但是画出胸中的志向，也要舒发出心中的块垒。

    要让画脱出心灵的桎梏，画只是画，或者什么都不是，这种境界才不会失手，放下境界，放下高手的姿态，你和画才不会累，世界也才会真正拥有你和你的作品。

    你和画本来就是天地的情人，不要只打上自己地老天荒的印钤……忘了自我，忘了你的作品，人与画相忘于江湖，这也是真正的艺术人生啊！

    艺术是最名副其实的围城，专门围困精英，走得出来就是逍遥自在，深陷其中就是苦大仇深啊，围城中的艺术家，是上天对人类最恶毒的惩罚……

七、不知秋思落谁家

    画是艺术的孩子，有的孩子住进博物馆，有的孩子落户在巨万之家，也有的孩子人群中流浪，甚至头插草标无人问津……

    画作既然已经完成，就如长大的孩子，由他们随缘去吧。肯定会有好孩子为你光宗耀祖，也可能有孩子让你担了骂名。不过艺术永远是艺术，艺术家也永远是艺术家，王朝可以更改，这个谁改不了！只有不合格落后的观众，绝对没有不合格的艺术家！

    画象不象落叶啊，在秋风里飘呀飘，不知最终飘落在谁家？

    画象不象蝴蝶啊，人们追呀追，不知最终飞舞到谁家？

    英雄不问出处，画是一定要被盘问考据的，只是画的谛造者不要总惦记着画，画是你制造的精灵，谁都不知道精灵的去处……

    但你一定要知道，画其实永远都比人活得快乐，这就可以了……

2009年9月10日