前言:

    中华文明古国是诗的王国，诗歌是最早的文学形式，是中华文化彩风最美丽的羽毛，诗歌和神话传说一起，为文化的源头活水，这已被世界各国、各民族文学发展的历史所见证。

诗歌言情言志，是中华民族发展大潮中的盐份和骨骼，激励并支撑着东方巨龙重新直立行走，并去实现飞天的梦想。

   《诗歌语言技巧》是一部讲述诗歌写作的语言类美学书籍，全书分三篇：1、近体诗篇；2、词牌篇；3、现代诗歌篇。

    其中近体诗篇从中华民族诗的起源讲起，主要讲述古体诗和近体诗（唐诗）的写作要求与技巧，实为有志于中国古典文化继承与研究的少年儿童启蒙之首先，也是为培养中华神童而谱之篇章。

美国说要让他们的儿童赢在起跑线上（胎教），我说，我们要让孩子们赢在花园里。让孩子们在祖国的百花园里，读诗懂诗写诗，让孩子们用诗的语言，早早完成学业、事业、生活三冠王的加冕。

    正文：

    一、诗歌发展简述

    一般认为《诗经》是我国诗歌的起源，大约在2500~3000年之前，其实，在《诗经》以前，可以追溯到更渺远的上古，诗歌已经诞生了。并且《诗经》的初名应为《诗》或《诗三百》，到汉代才被尊称为《诗经》，成为儒家的经典。

    也就因为《诗经》是经过孔子编定的，所以李增林教授认为，《诗经》不应该被称之为世界最早的诗歌总集，而应该是最早的诗歌选集，我也倾向认同于李教授的观点。

   《诗经》分风、雅、颂三类，风即十五国风，是在黄河流域采集的民歌。雅又分大雅和小雅，颂则有四十篇，雅颂中有相当部分是贵族礼乐，有庙堂颂歌和部族史诗。《诗经》里的作品都是合乐可唱的，实际上也就是歌词。从楚辞 、乐府到唐诗宋词都是合唱的，所以诗也称诗歌。《诗经》的形式以四言为主，比如全书的第一首《关雎》就是：

    关关雎鸠，

    在河之洲，

    窈窕淑女，

    君子好逑。

    ……

    全诗二十句，四音到底，每句两个节拍，开头四句是一、三、四三句押韵，其它是逢双句押韵，此诗用比兴的手法写得非常生动，艺术上达到相当的高度。所以说，有志于诗歌的学子，读《诗经》背诵《诗经》是最有利于诗歌的启蒙。

     最早古书记载的诗歌有《吕氏春秋》，中葛天氏的“歌八阕”，估计还是载歌载舞的，可惜没有流传下来，那这首《弹歌》就应该是最早的诗歌形式了。

    断竹

    续竹

    飞土

    逐肉

    原始型的二字诗，反映的是上古的狩猎劳动。

   《楚辞》出于南方长江流域，是在楚国的民歌基础上创造的新诗体，大约在《诗经》出现的二、三百年后，以屈原的作品为主。当下温总理的几次政府工作报告都引用过屈原的诗句，比如：

亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。

    在屈原的忧国愤世情结中，有牢骚之意，千古绝句亦有无奈之时。

   《楚辞》与《诗经》为我国浪漫主义和现实主义两大文学潮流的源头，后来的杰出诗人杜甫应缘于《诗经》，而李白则师承《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四言文式，多用六言兼杂言，每逢单句句尾加语助词“兮”字，六言就成了七言，“兮”即是“啊”的意思。

   《汉乐府》是汉朝的官方音乐机构，在民间歌谣的基础上，组织文人创作歌词和配乐，供宫廷宴乐时传唱的歌词。

    后逐渐趋向于五言，现存四十多首，其中艺术成就最高的当推叙事诗《陌上桑》。

《汉乐府》和《南北朝乐府》对于诗歌的发展，起到了承上启下的作用，代表作还有《敕勒歌》和《木兰诗》。

    从我国诗歌发展史上看，在五言乐府民歌的影响下，诗歌由杂言发展规范为五言体，后又扩展为七言体，这两种诗体都称古体诗，古体五言诗的杰出代表有班固、曹植、陶渊明等人。七言古体诗的发展历程中，张衡、鲍照等人起过重要作用。

    古体诗泛指唐朝近体诗产生以前的所有诗歌，古体是相对于近体而言的。古体，近体，这是唐朝人起的名字，我们沿用至今，其实现在我所说的近体诗，就是以唐诗为主。

    近体诗分绝句和律诗两类，各自也分五言和七言，它的特点是有严谨的格律，对字数，句数，押韵，平仄，对仗等都有严格的规定，不能偏离。近体诗兴起于初唐，成熟于盛唐，标志着我国诗歌发展已经完全成熟，相继出现了李白，杜甫，白居易等伟大诗人。

    因为此篇主要是论述近体诗的格律特点和基本写作要领，近体诗以后的宋词，散曲，新诗暂不论述。

    二、近体诗的押韵与平仄

诗是歌唱吟诵的，需要琅琅上口，这就要求诗的音韵和节奏要铿锵有力，反复回味。这主要表现在押韵和平仄两个方面，对韵和平仄进行整理分类，作为写诗遵循的准则，就成了韵书，韵书单独成典，可另购买单行本学习研究。

    1、押韵

    要知道什么是押韵，如何押韵，首先就要弄清楚什么是韵。

    汉语的一个音节（即一个汉字）分声母和韵母两部分，声母在前，韵母在后，极少数音节只有韵母。那个韵母（元音）就是韵。比如杨，声母是y，韵母是ang，ang就是韵。凡是韵母为ang的音节，都是同韵或邻韵，比如唐，香等。古人当时是用切音来分辨，今不必多说。

    比如一首杜诗：

    黄四娘家花满蹊，

    千朵万朵压枝低，

    留连戏蝶时时舞，

    自在娇莺恰恰啼。

    除第三句规定不押韵，其余一、二、四句皆押i韵，压韵的字都在韵末，这个字叫做“韵脚”。当然有些近体诗只是二、四句押韵也是可以的，比如一首王之涣的诗：

    白日依山尽，黄河入海流。

    欲穷千里目，更上一层楼。

    由此可见，这个押韵就是把韵母相同或相近的字放在句尾上，叫做押韵，但字不能相同或同声母。

近体诗，首句可以押韵也可以不押，双句必须押韵，单句不用押韵，当然古今发音不同，有些近体诗为了体现韵律美，还是要发古音的。

    2、平仄（zè）

    押韵是韵母的问题，那么平仄呢，那是音调问题，又和押韵密切相关。

    声调是汉语的一大特点，汉字按发音的高低，长短，升降来区分为不同的声调，古代和现代汉语普通话都有四个声调，但内容不同，现代汉语中，入声已经消失，分为阴平、阳平、上声、去声，其中阴平和阳平是平声，上声和去声是仄声，也就是说一声和二声是平声，三声和四声是仄声。

    近体诗规定只能押平声韵，古体诗在押韵和平仄声方面，规定宽松，不按平仄和押平韵的古体诗被称之为古风，有时古风还兼杂言。虽近体诗风光无限，但历代诗人还很钟爱古风，留下诸多脍炙人口的鸿篇，比如 

   《春江花月夜》，《将进酒》，《长恨歌》等。乾隆皇帝说一首《春江花月夜》就是全唐诗的浓缩，也不知道是对古风的追捧，还是律诗的悲哀。

    近体诗相间地运用平仄声的字，读起来更加悦耳动听，在句中的平仄怎样相间，近体诗有格式可循。词、曲也有格式，此篇不论述。

    但在古代汉语的平水韵中，还是有入声字，入声是仄声，总共有大概七百多个入声字，这在将来也需要了解记住，不然在沿用《词林正韵》作填词或遵循平水韵时，就会引起对古典诗词韵律理解的混乱。

现代人写旧体诗，可以用平水韵或放宽的平水韵，也可以用《诗韵新编》或《中华新韵》。

总之，押准韵角是最主要的，但一首诗中，旧韵与新韵不能混用。

    笔者以为学写旧体诗的人应先学习用平水韵作诗，然后可以用新韵作诗。当然直接用新韵亦可，这是我的经验，似有懒人之嫌。

    当然对于儿童启蒙，能先读韵书最好，记准韵部，这样日后的写作，押韵就没有问题了。

懂得近体诗的押韵和平仄，就算初入诗门了，当然近体诗写好了，古风就更会得心应手了。

     三、近体诗的特点

    近体诗有完备的格律，对字数、句数，押韵，平仄，对仗都有严格的规定，不能悖离。

    1、字数：只有五言和七言两种，不能有杂言。

    2、 句数：每首或四句（绝句），或八句（律诗），或十句以上按双句数增加（排律）。

    3、只能押平声韵，一韵到底，中间不能换韵，逢双句押韵，首句可以入韵，也可不入韵。三、五、七句均不能押韵，且句尾必须是仄声字。一般讲只有首句入韵，方可押一个邻韵。邻韵一般是指韵母相邻的字。比如ong，eng等。

    4、句中平仄相间，句子第一、二句平仄相反，称之为相对；二、三句平仄相近，称之为相粘。三、四句相对，四、五句相粘，五、六句相对，六、七句相粘，七、八句相对，违反之称之为失对或失粘。

    5、律诗中间两联（三四五六）须对仗。

    6、 一首诗最好避免重复字，有意重复者例外。

    四、 律诗的平仄格式

    律诗分为五言律诗和七言律诗，称五律和七律，每首八句，每两句为一联，第一联叫“首联”，也可以叫“起联”，第二联叫“颔联”，第三联叫“颈联”，第四联叫“尾联”，也可以叫“落联”。每一联的上句叫“出句”，下句叫“对句”。其基本平仄句型如下，掌握了它，各式格式都可推导出来，五言的是：

    仄仄平平仄（A）

    平平仄仄平（B）  

    平平平仄仄（C）

    仄仄仄平平（D）

    七言的是：

    平平仄仄平平仄（A）

    仄仄平平仄仄平（B）

    仄仄平平平仄仄（C）

    平平仄仄仄平平（D）

    律诗的格式暂略，儿童启蒙律诗难度过大，因为律诗中的对仗要求过于严格，不易学，应待待儿童基本功扎实后再学习写作。

    笔者认为启蒙写近体诗还是从绝句开始。

    五、绝句

    笔者一直主张儿童应多写绝句，因为律诗要求太多，属带着枷索跳舞的感受。介绍律诗也为引出绝句，因为绝句是四句，是律诗的一半，为此人们又称之为截句，其押韵，平仄等要求与律诗一致。当然律诗是中国  文学的瑰言，绝句学好了，还是要写律诗的。

    五言绝句的标准格式为：

    仄起仄收（首句），首句不入韵。

    (1)仄仄平平仄（A）

    平平仄仄平（B）

    平平平仄仄（C）

     仄仄仄平平（D）

    (2)平起仄收，首句不入韵

    平平平仄仄（C）

    仄仄仄平平（D）

    仄仄平平仄（A）

    平平仄仄平（B）

   (3)仄起平收，首句入韵

    仄仄仄平平（D）

    平平仄仄平（B）

    平平平仄仄（C）

    仄仄仄平平（D）

   (4)平起平收，首句入韵

    平平仄仄平（B）

    仄仄仄平平（D）

    仄仄平平仄（A）

    平平仄仄平（B）

    七言绝句的平仄格式为：

   (1)仄起平收，首句入韵

    仄仄平平仄仄平（B）

    平平仄仄仄平平（D）

    平平仄仄平平仄（A）

    仄仄平平仄仄平（B）

    (2)平起平收，首句入韵

    平平仄仄仄平平（D）

    仄仄平平仄仄平（B）

    仄仄平平平仄仄（C）

    平平仄仄仄平平（D）

    (3)仄起仄收，首句不入韵

    仄仄平平平仄仄（C）

    平平仄仄仄平平（D）

    平平仄仄平平仄（A）

    仄仄平平仄仄平（B）

    (4)平起仄起，首句不入韵

    平平仄仄平平仄（A）

    仄仄平平仄仄平（B）

    仄仄平平平仄仄（C）

    平平仄仄仄平平（D）

    至于绝句也有其变体的格律，今不做多余介绍。

    六、一、三、五不论和拗救

    （1）由于近体诗的平仄粘对格式，过于严整很难保证作者通篇合律，所以也有可变通之处，某些地方可平可仄。

    人们往往这样变通：

    可平可仄的是七言诗中的第一、三、五字，所以规定一、三、五字可不论平仄，但二、四、六字必须平仄分明。第七个字是韵角或必须仄声，是雷打不动的，所以只提二、四、六字，其实应为二、四、六、七分明。这个说法可取，但也不能做为定律，但通常每句的第一个字是可以不论平仄的。

    （2）拗救

    拗救是指近体诗有一些地方违背了平仄粘对的定律，不能论平仄之处变通了，这为拗，就要在其它地方补救了，叫救。“拗救”好了，就算合律，拗救有对句救，本句救和兼救，今天也不一一赘述了。

    七、境界要高，意境要美

    常常有人说，作诗贵在立意，通常说就是儿童写诗要主题高尚，思想标新立异。诗本身就是避俗避熟的文学作品。

    形象化思维是文学艺术创作过程中主要的思维方式，它通过想像，联想，比喻，抽象等方式塑造艺术形象，反映生活，表达作者的思想感情，不用直接说出，而是通过想象和比喻。

下面谈一谈赋、比、兴。

    宋朱熹下定义说：

赋是“陈言其事而直言之”；比者以彼物比此物也；兴者先言他物引起所咏之辞也。

比就是比喻，也包括比拟。比喻是用某些有类似点的事物来刻画说明另一种事物，比拟是以人拟物或物拟做人，实际也是一种比喻。

    比喻有明喻和暗喻两种，根据喻体和本体之间的联接词，比如用象是明喻，是为暗喻。毛主席是红太阳，为暗喻；毛主席象太阳，为明喻。

   兴在诗歌中用之也比较广泛，就是起兴，常常用在诗词的开头，以引起下文，比如李白的《将进酒》。

兴通常是兴造环境和氛围，以引出下面产生的情感。

    赋虽直言其事，但也能用直叙的方法刻画具体形象。

    总之，诗中当多用比兴，方有诗境，但也不能没有赋的叙言，那样诗就容易流于晦涩了。

    八、 逢词造句下功夫

   诗是短小的文学形式，一首绝句二十八个字，需要精心提炼每一个字，成诗之后还要反复推敲。在字句中狠下功夫，由字到句再到意境，称之为炼字、炼句、炼意。可谓是“三年得两句，一吟泪双流”。

古人将诗词布局谋篇归纳为四个环节：起、承、转、合。

    起是开始，承是承接，转是转折，合是结束。

    在绝句中，每句都正好占一个字，所以说学好写好绝句，是学生成功的基础，这里面包含了许许多多写作和哲学的道理。

    结束语：

    中国是诗的海洋，诗人才子更是代代辈出，我受关淮生老师大作启发，加上自己二十余年的写诗之愚见，写如此文字，愿能为广大诗歌爱好者抛出引玉之砖，同时静候批评指正，并与杨鼎晟小朋友共勉。

                                                          2010年4月6日